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» Plus précisément, dit-il, les lettres enflammées que Marcel et Maria s'échangent font partie d'un montage, ou d'une sorte d'énorme mystification destinée à servir de trompe l'oeil. « C'est tout simplement une sorte de parodie moderne et en live du mythe de Tristan et Iseult, tel que son grand ami le philosophe Denis de Rougemont venait d'en faire la critique avec son livre L'amour et l'occident. Duchamp voulait montrer là encore l'emprise qu'a sur nous le mythe de l'Amour passion. Et en effet aujourd'hui tout le monde croit que Duchamp, lui si réservé, si distancié, est devenu cet amoureux transi et souffretant. » Marcel Duchamp a-t-il été amoureux ou pas? Reprenons par le début. Qui était Maria Martins? De Maria Martins, on croit savoir qu'elle fut une «femme fatale» parce qu'elle était le clou des soirées diplomatiques organisées par son mari, ambassadeur du Brésil aux USA. On pense qu'elle rencontra Marcel Duchamp au printemps 1943, lors d'une exposition de ses sculptures à la Valentine Gallery.
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Archive pour la catégorie 'body art' Spermission Vendredi 19 septembre 2008 25 février 2007 (oubli réparé) Players: Marcel Duchamp, Nicolas Bourriaud, Beaux Arts Magazine Paysage Fautif 1946, sperme sur satin Précurseur s'il en fut, Marcel Duchamp a aussi été un des tout-premiers à produire du bio art. Son Paysage fautif, l'est à plus d'un titre, figurant, à son corps consentant, la carte d'un pays pas sage, témoignage indéniable du processus de création interrompu, sperme sur satin détourné de sa destination première. Deux lectures possibles du « processus de production »: Soit ce paysage spermatique correspond à une « pollution nocturne » sévèrement condamnée dans les pensionnats de la fin du 19ème et début du 20ème siècle; Soit il est le témoignage fortuit de la volonté d'émettre hors du sujet pour ne garder de l'acte que le plaisir, probablement supérieur dans des draps de satin. Lire le reste de cet article » ( 4 votes, average: 3, 25 out of 5) Loading... Publié dans artists' career design, bio art, body art, live performance, sex | 1 commentaire » Aesthetic Impact, 3D Emotional Crash Dummy Vendredi 28 mars 2008 player: Abaqus BioRID II A virtual dummy used for car crash testing produced by the Global Human Body Model Consortium.
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Le mannequin féminin a le buste vêtu d'une chemise, d'une cravate et du veston et chapeau de Marcel Duchamp. Les jambes sont nues et près du pubis, l'oeuvre est signée Rrose Sélavy. EN SAVOIR PLUS SUR CETTE EXPOSITION INTERNATIONALE DU SURRÉALISME DUCHAMP Marcel (1887-1968), Le Fil (Sixteen Mile of String), 1942, installation dès le vernissage de l'Exposition First Papers of Surrealism, New-York, octobre-novembre 1942. La ficelle en tension crée un parcours dans l'exposition et un voile et un réseau devant les peintures exposées, obligeant à regarder à travers. Cependant, l'installation a surtout lieu au plafond, l'espace étant libre au-delà du premier plan. DUCHAMP Marcel (1887-1968), Mannequin de vitrine, avril 1945, à la boutique new-yorkaise Gotham Book Mart, pour la sortie du livre d'André Breton, Arcane 17, photographie de Arturo Schwarz. Le mannequin féminin, sans tête, en petite tenue, un robinet vissé sur la jambe droite (double identité sexuelle), fît scandale. Il évoque les souvenirs des jeux de massacre de la foire Saint-Romain de Rouen, les collages de Max Ernst (La Femme 100 Têtes, 1930), les mannequins de l'exposition surréaliste de 1938 et préfigure le mannequin de Etant Donnés..., 1946-1966.
DUCHAMP Marcel (1887-1968), Photomontage, extrait de la notice de montage, permettant une vue complète de l'oeuvre Etant donnés, 1964-66, dans l'atelier de l'artiste. 1938-1968 Dans cette période, Marcel Duchamp se consacre beaucoup à l'écriture. Il devient également commissaire d'expositions qui sont consacrées aux surréalistes (avec André Breton), aux dadaïstes et aux membres de sa famille. Pour les Expositions Internationales du Surréalisme (1938, 1942, 1964), il réalise des scénographies où il fait intervenir le son, l'odeur, la pénombre (déstabilisation, peur, réseau de fils inextricables) et des éléments inhabituels dans la sculpture (sable, eau, poules.. ). Dans les années 1960, il devient un artiste reconnu, notamment grâce à la réédition de ses œuvres (disparues ou détruites). De nombreuses expositions et rétrospectives lui sont alors consacrées. Il travaille pendant 20 ans (1946-1966) à une grande oeuvre nommée, Etant donnés: 1/La chute d'eau, 2/Le gaz d'éclairage, une installation à connotation érotique qu'il ne souhaite voir révélée qu'après sa mort, et produit des oeuvres érotiques en relation.