Mémoire: Commentaire sur le Tableau Le sommeil de Gustave Courbet. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 2 Janvier 2014 • 525 Mots (3 Pages) • 7 000 Vues Page 1 sur 3 L'œuvre en question est un tableau du peintre Gustave Courbet, réalisé en 1866 et met en avant deux femmes dormant paisiblement, ne sachant pas qu'elles sont observées dans ce moment d'intimité. La peinture se nomme « Le Sommeil ». La particularité de ce peintre est de réaliser des peintures révolutionnaires et provocatrices qui ont pu faire l'objet de scandale. Commentaires d'oeuvre en histoire de l'art. Quels éléments pouvons-nous mettre en avant afin d'expliquer ce que l'artiste a voulu exprimer à travers ce tableau? Dans un premier temps, nous décrirons l'œuvre dans le détail, puis, dans un second temps, nous interpréterons la manière dont cette œuvre a été peinte. Tout d'abord, nous pouvons dire que trois plans distincts apparaissent. Au premier plan, nous observons une table de nuit sur laquelle sont posés une carafe, dans laquelle du vin devait s'y trouver, ainsi qu'un verre à vin et un vase vide.
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Peinture à l'huire, Voyageur contemplant une mer de nuages, 95 cm x 75 cm, 1818. En peinture, le tableau le plus connu de Caspar David FRIEDRICH est le « voyageur contemplant une mer de nuages » aussi intitulé « l'homme contemplant une mer de brume ». Friedrich est un peintre et dessinateur allemand, qui est considéré comme l'artiste le plus influent de la peinture romantique allemande du XIXᵉ siècle. Son œuvre, le « voyageur contemplant une mer de nuages » est une huile sur toile peinte en 1818 et qui fait 94, 8 x 74, 8 cm. La nature est un de ses thèmes favoris, beaucoup de ses tableaux représentent des paysages. Au premier plan nous voyons, un homme debout sur un rocher en hauteur, il est absorbé dans la contemplation d'un paysage, le dos tourné au spectateur. Il porte des vêtements de ville sombres et tient un bâton de marche dans sa main droite. Commentaire sur un tableau de peinture a l huile fleurs. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Cette scène parait irréelle. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses, dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres.

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Il fait prévaloir l'étude de la lumière sur l'individualisation des modèles. Les ombres agissent sur la beauté ou non des modèles, le rendu du tableau reconstitue l'image que notre œil enregistre en dépit de ce qu'il sait. Il enregistre des ombres violettes sur la peau alors qu'il sait que la peau est rose et non violette. Avec Le Bal du Moulin de la Galette, Renoir nous offre un précieux témoignage du Paris gai et frivole de son époque, qu'il affectionne, dont il aime peindre les femmes élégantes, les gracieuses jeunes filles, les jolis enfants, les arbres, le soleil, la bonne humeur et la gaieté qui ont valu à l'artiste le titre de " peintre du bonheur ". " C'est une page de l'histoire, un moment précieux de la vie parisienne d'une exactitude rigoureuse. "Personne avant Renoir n'avait songé à s'inspirer d'un sujet de la vie quotidienne pour une toile d'une telle dimension. Commentaire sur un tableau de peinture fleur. Son audace ne peut que remporter le succès qu'elle mérite. Nous tenons à souligner ici la profonde portée de cette œuvre pour les futur. "

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Georges Rivière. Le " Bal du Moulin de la Galette " est considéré comme le premier chef-d'œuvre de l'artiste. Il sera acheté par le peintre impressionniste, ami et mécène, Gustave Caillebotte. Celui-ci fera don à l'Etat de sa collection par testament, à condition que celle-ci entre au Luxembourg et, par la suite, au Louvre. COMMENT PRÉSENTER UN TABLEAU – De l'art au FLE. En 1896, la toile entrera au musée du Luxembourg et en 1929 au Louvre. ---> Retour à l'index des Analyses d'oeuvres Célèbres. Catégories: Analyse, oeuvre, célèbre, 09-2012

Une pluie d'écume d'où émergent à travers les couleurs l'ineffable, l'ineffaçable, l'entraperçu. En certains points des tableaux demeurent des résistances. Elles sont nécessaires à toute naissance, à tout éclatement. L'éternité devient alors le temps d'attente en aval du temps comme si c'était en ce travail que pouvait se lire un monde d'échos puissants. Il existe une forme de violence pour atteindre jusqu'à la possibilité de l'impossibilité. Formes et couleurs font mieux que réfléchir: elles portent vers un seuil dans le mystère de l'âme à laquelle l'abstraction d'Ame Sauvage donne un poids. D'un côté la sagesse de la peinture, de l'autre sa folie. Entre les deux: l'ivresse spirituelle qui se crée là où dans le rouge le feu est protégée par le feu comme la mer par la mer. Commentaire sur un tableau de peinture verte pour. Du tréfonds du tableau comme de l'âme surgissent des sillons aux modalités complexes. Ils conduisent d'une rive embrumée à une rive claire. Pas à pas, pied à pied. Il n'est donc pas de soir qui soit la promesse d'une aube.