Zoltan KODALY ( 1882-1967), compositeur hongrois, a créé une œuvre chorale très importante. Il utilise notamment des chansons, des contes, des balades et des mélodies populaires. Celles-ci reprennent des scènes de vie paysanne, des thèmes bibliques ou héroïques avec l'accent magyar. Il développera de nombreuses méthodes d'enseignement de la musique, dont on parle encore aujourd'hui sous le terme de " méthode Kodály ", initiant les jeunes enfants au chant et à la tradition chorale. Stabat Mater (Pergolèse) — Wikipédia. Zoltan KODALY est souvent considéré comme le créateur de l'art choral du XXe siècle. L'hymne " Stabat Mater " est un poème médiéval composé au 13ème siècle et écrit en latin. Il comprend 20 strophes de 3 vers, KODALY a mis en musique les 4 premières strophes.

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Une origine alternative suggère en effet une commande de 1734 d'une archiconfrérie de Naples, les Cavalieri de la Vergine dei Dolori (Chevaliers de la Vierge des Douleurs), qui souhaitait remplacer le Stabat Mater vieillissant d' Alessandro Scarlatti [ 2], [ 3] dont il conserve toutefois le même effectif vocal, pour soprano et alto. Il devait être donné à Santa Maria dei Sette Dolori, église où le duc de Maddaloni possédait une chapelle votive et où il faisait exécuter des œuvres religieuses chaque troisième dimanche de septembre. Une fois réputée, cette composition devint, à Paris, le répertoire régulier du Vendredi saint auprès du Concert spirituel, jusqu'à la disparition de cette association en 1790. Chant stabat maternelle. Comme l'œuvre de Pergolèse a besoin de deux solistes virtuoses, parfois elle était remplacée par d'autres Stabat Mater, surtout celui de Joseph Haydn [ 4]. Musique [ modifier | modifier le code] Effectif [ modifier | modifier le code] L'œuvre est écrite pour soprano, alto, cordes et continuo.

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Page titre de la partition du Stabat Mater. Souvenir de l'interprétation du 12 septembre 1884 à Worcester, avec les signatures d'Antonín Dvořák et des membres de l'orchestre Le Stabat Mater ( opus 58, B. 71) est une œuvre pour soli, chœur et orchestre du compositeur tchèque Antonin Dvořák. Genèse [ modifier | modifier le code] Alors qu'il est encore peu connu en dehors de son pays d'origine, le Stabat Mater va contribuer à faire connaître l'auteur sur la scène mondiale. L'œuvre est dédicacée à František Hušpauer, un ami d'enfance du musicien. Elle est sa première œuvre sacrée (à part une messe de jeunesse qu'il a détruite et une autre qui a été perdue) [ 1] et est intimement liée à la tragédie familiale qui frappe Dvořák. Le Stabat Mater de Pergolèse, la douleur sublimée par la musique. Le 21 septembre 1875, sa fille nouveau-née Josefa meurt. En réaction à ce deuil, Dvořák compose une première version de l'œuvre entre le 19 février et le 7 mai 1876 [ 2]. Cette version est confiée à quatre solistes, un chœur et un piano. Dvořák met l'œuvre de côté sans aborder l'orchestration.

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Stabat Mater P. 77 Une page du manuscrit autographe du Stabat mater de Pergolese ( O quam tristis et afflicta). Genre Musique sacrée Musique Giovanni Battista Pergolesi Langue originale Latin Dates de composition 1736 à Pouzzoles Partition autographe Sächsische Landes- und Universitätsbibliothek Dresden modifier Le Stabat Mater, P. 77, est une œuvre musicale religieuse écrite par Giovanni Battista Pergolesi ( Pergolèse) en 1736, deux mois avant sa mort, dans le monastère de Pouzzoles. Dernière œuvre du compositeur, qui meurt des suites d'une tuberculose à l'âge de 26 ans, elle est écrite pour deux voix chantées (traditionnellement soprano et alto, sans doute des castrats) et un petit ensemble instrumental de composition classique ( premiers et seconds violons, alto, basse, basse continue). Chant stabat mater stabat mater. C'est aujourd'hui la composition la plus populaire de Pergolèse. Histoire de l'œuvre [ modifier | modifier le code] Ce Stabat Mater, basé sur un texte liturgique du XIII e siècle méditant sur la souffrance de la Vierge Marie, mère du Christ, était une possible commande du duc de Maddaloni, mécène de Pergolèse et violoncelliste amateur [ 1].

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Partition 4 voix (PDF) Elle est debout, près de la Croix, seule au plus haut de la douleur, adorant son Dieu qui meurt. 1 – Voici mourir devant ses yeux, son seul enfant, son seul Seigneur, Dans un vertige de détresse, dans un océan de douleur. 2 – O Mère aimée du Fils de Dieu, ô source vive de l'amour, Fais-moi pleurer tes larmes mêmes, fais-moi entrer dans ta douleur. 3 – Daigne brûler mon cœur de chair à l'amour fou du doux Sauveur, Enseigne-moi la porte étroite, et le chemin d'aimer Jésus. 4 – Et toi, Jésus, mon seul Sauveur, donnant ta Vie pour mon péché, Quand tu viendras dans ton royaume, souviens-toi de moi, ô Jésus. Partitions gratuites : Pergolesi, Giovanni Battista - Stabat Mater (Piano et Voix). Enregistrement audio 4 voix (mp3) Veuillez mettre à jour votre navigateur! Partition MusicXML 4 voix Partition Finale 4 voix Partition Finale Soprano Partition Finale Alto Partition Finale Ténor Partition Finale Basse Pour écouter les partitions MusicXML (en) sur Android et IPad / Iphone et PC, télécharger gratuitement Démo Pour écouter les partitions Finale (en), télécharger le logiciel gratuit Finale Notepad pour MAC et PC

Trouvée dans une collection privée, elle est éditée en 2004 et interprétée depuis par de petites formations. Structure de l'œuvre [ modifier | modifier le code] La durée d'exécution est d'environ une heure trente.

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Dans une scène presque magique, un son aigu et mélodieux flotte au-dessus du champ d'avocatiers. A Chalguayacu, une localité des Andes dans le nord de l'Equateur, les feuilles des arbres fruitiers se transforment en instruments de musique. Isidro Minda s'assoit pour répéter, porte à sa bouche la feuille verte qu'il serre entre ses mains calleuses d'agriculteur. Il est l'un des musiciens de la " banda mocha ", une formation centenaire et atypique, aujourd'hui menacée d'extinction. Originaires de Chalguayacu, un village afro-andin de la province d'Imbabura, où vit une importante communauté descendant d'esclaves africains, ils sont onze musiciens amateurs formés selon la tradition. En Equateur, quand la musique s'échappe des feuilles d'arbres fruitiers. Cinq d'entre eux jouent avec de longues calebasses creuses, trois avec des feuilles d'arbres, les autres avec des instruments plus conventionnels comme le tambour. L'orchestre tire son nom de l'expression " mochar ", qui en Equateur signifie couper ou arracher. Ce que fait Isidro Minda avec les feuilles de citronnier, de mandarinier ou de goyave, et ses compagnons avec les calebasses, pour les transformer en instruments de musique.

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Même s'ils ne font pas cela pour de l'argent. En 2014, ils ont fait le voyage jusqu'à Cuba, grâce à une subvention publique, où ils ont donné un spectacle très applaudi. "Hors de notre pays, c'est le plus grand moment de bonheur dont je me souvienne. Musique avec une feuille definition. Les frères cubains en sont restés bouche bée", raconte Abdon Vasquez. Fête de village avec la "banda mocha, " à Chalguayacu, en Equateur, le 5 décembre 2021 Rodrigo BUENDIA AFP Bientôt, la fête patronale balaiera ce vent de nostalgie, aux accents des musiques traditionnelles des Andes équatoriennes. Si l'orchestre n'a pas d'héritiers, ils lui reste un public. © 2021 AFP

Chalguayacu (Equateur) (AFP) – Dans une scène presque magique, un son aigu et mélodieux flotte au-dessus du champ d'avocatiers. A Chalguayacu, une localité des Andes dans le nord de l'Equateur, les feuilles des arbres fruitiers se transforment en instruments de musique. Isidro Minda s'assoit pour répéter, porte à sa bouche la feuille verte qu'il serre entre ses mains calleuses d'agriculteur. Il est l'un des musiciens de la "banda mocha", une formation centenaire et atypique, aujourd'hui menacée d'extinction. Originaires de Chalguayacu, un village afro-andin de la province d'Imbabura, où vit une importante communauté descendant d'esclaves africains, ils sont onze musiciens amateurs formés selon la tradition. La feuille sur le puits – Musique verte. Cinq d'entre eux jouent avec de longues calebasses creuses, trois avec des feuilles d'arbres, les autres avec des instruments plus conventionnels comme le tambour. "Le corps vibre" Deux musiciens jouent de la calebasse sur la place centrale de Chalguayacu, en Equateur, le 4 décembre 2021 Rodrigo BUENDIA AFP L'orchestre tire son nom de l'expression "mochar", qui en Equateur signifie couper ou arracher.