Ils n'assument plus tout à fait leur rôle d'éducateurs. La maison est un cocon douillet où chacun fait ce qui lui plait... Plaisirs futiles au profit d'un instruction portée sur l'apprentissage des choses de la vie. L'école n'a pas à se substituer à la maison, la maitresse n'est ni maman, ni papa. Les enfants se perdent dans un labyrinthe de repères et de codes sociaux qui ne leur sont plus prodigués chez eux. Sylvia Bruyant ouvre un débat actuel et sociétal sur les valeurs de l'éducation et de l'enseignement des enfants et des élèves, deux principes de la vie. Un beau texte interprété avec force et persuasion par cette comédienne captivante, bouleversante et sacrément attachante. La mise en scène de Bruno Bayrou se veut simple et exigeante, spontanée et réfléchie, tendre et émouvante. Madame Marguerite, une bien jolie pièce sur la scène du Guichet-Montparnasse.

Madame Marguerite Theatre Texte Gratuit

Si elle insiste sur la mortalité de chacun c'est sans doute qu'elle a été confrontée à des morts brutales. N'oublions pas que le texte a été écrit alors que le Brésil était sous occupation militaire. Dans un tel contexte la mise en garde de madame Marguerite: tout le monde veut commander tout le monde, prend une couleur particulière. On comprend qu'elle ajoute: le pire est toujours à venir. Le spectacle est ponctué de moments d'humour dont sa manière d'expliquer la division est un moment d'anthologie. La définition de la division est hélas souvent vérifiable: diviser veut dire chacun veut avoir plus que l'autre. Elle frappe dans ses mains, tape sur ses cuisses, fustige la grammaire, malmène le squelette. Madame Marguerite s'emporte, sous le coup d'une attaque de théorie. A nous public de ne pas oublier que l'auteur a écrit ce texte à 18 ans pour dénoncer la dictature militaire. S'il y a quelques leçons à retenir ce serait l'injonction de toujours chercher à faire le bien et ce proverbe africain avec lequel Stéphanie Bataille nous renvoie dans le monde réel: si t'avances tu meurs, si tu recules tu meurs, alors pourquoi t'avance pas?

Madame Marguerite Theatre Texte D’alfredo Cospito Sur

De Roberto Athayde Mise en scène Anne Bouvier Spectacle tragico-comique Institutrice de CM2, l'atypique Madame Marguerite se sent investie d'une mission vitale: vous apprendre l'essentiel de l'existence. Vous prenez place dans la salle de classe de cette femme généreuse, déterminée, que son franc-parler et ses névroses secrètes entraînent parfois aux confins de la folie. Son cours est baroque, mêlant avec l'énergie de la détresse et de la lucidité l'absurde et le tragique, le cynisme et la farce. Vous n'avez pas le temps de vous remettre de vos émotions tant ce professeur détonant vous fait rebondir d'une pensée à l'autre. Bienvenue dans le monde poétique, vertigineux et déjanté de Madame Marguerite! Une leçon de vie. triomphe! LE FIGARO Plus drôle que l'original. LE POINT Magnifique. FRANCE 3 DOSSIER DE PRESSE A TÉLÉCHARGER LA PRESSE EN PARLE chronique CNEWS 25/03/18 chronique BFMTV 24/03/18 RÉSERVEZ → De Roberto ATHAYDE - Mise en scène Anne BOUVIER DU 29 MARS AU 20 MAI 2018 - Du mardi au samedi 19h, dimanche 17h30 Stéphanie BATAILLE Lumières Denis KORANSKY Costumes Élisabeth TAVERNIER Décors Emmanuel CHARLES À partir de 14 ans Tarifs à partir de 19 € / 10 € (-26 ans) Durée 1h Production Jean-Marc Dumontet coréalisation Théâtre de Poche-Montparnasse Photographe Gaël Rebel

Madame Marguerite Theatre Texte Sur

Certes, le texte a un peu vieilli, sans doute parce que Mai 68 est passé par là ou que le contexte politique a changé. La métaphore du dictateur cède le terrain par rapport à une interprétation plus large où l'auteur semble nous enjoindre, dans cette société rongée par l'individualisme et le politiquement correct, à résister aux techniques de manipulation et de soumission. En ce sens, Madame Marguerite et sa dénonciation des entreprises d'endoctrinement sont toujours pertinentes. Isabelle Stibbe

Madame Marguerite Theatre Texte En

Joué à l'époque devant un auditoire médusé au Paul-Emile Janson à l'ULB avec tout le talent et la férocité dont Annie Girardot était capable, on ne pouvait sans doute pas taxer ce spectacle d'outrancier. Avec Le tandem Virginie Hocq (à la mise en scène) et Marie-Paule Kumps (l'institutrice omni-théâtrale), on plonge dans le surréalisme si cher à notre pays. Car le texte a vraiment pris un sérieux coup de vieux tandis que les images du couloir de la salle de classe belge sont hyper-réalistes. (Bravo à Céline Rappez pour sa scénographie et ses costumes ton sur ton avec les murs jaunes et le tableau vert! ) Les portraits royaux cuvée 2013 sont de la dernière actualité… Dès l'entrée les spectateurs sont conditionnés à être des élèves soumis et sans défense, sauf celle de rire! Mais comment être touché par ce texte devenu plutôt banal à nos yeux? Certes, il rend compte des gains inestimables de Mai 68, époque révolue, où il était indispensable de combattre le délire dictatorial en général, offrir la liberté sexuelle, libérer les femmes, changer la relation maître-élève.

Après avoir interprété Les Monologues du Vagin en France ou encore aux États-Unis aux côtés de Jane Fonda, elle incarne la collectionneuse d'art et mécène Peggy Guggenheim dans la mise en scène de Christophe Lidon. Cette pièce crée en 2011 au Théâtre de la Huchette sera reprise au Théâtre Montparnasse et au Théâtre Michel. Sous la direction de Michel Fau, elle incarne Madame Durand-Bénéchol dans le succès Fleur de Cactus puis dans Peau de Vache au Théâtre Antoine; scène qu'elle codirigera avec Laurent Ruquier et Jean-Marc Dumontet de 2011 à 2017. Cette année, elle rejoint le Théâtre Marigny où elle assure la direction artistique. En parallèle, soucieuse de la place et de la condition de la femme dans le monde, elle devient une des premières marraines de l'association Ni Putes Ni Soumises.